17. Festiwal Nowe Epifanie

18.02 – 29.03.2026

Czyńcie sobie Ziemię poddaną

17. edycja Festiwalu Nowe Epifanie i 2. edycja Rodzinnych Nowych Epifanii poświęcona jest Ziemi. Termin ten rozumiemy zarówno jako świat, w którym żyjemy, jak i geopolityczne terytorium, o które nieustająco toczą się wojny. Stosowanie dużej litery świadczy o naszym szacunku do praw środowiska naturalnego w dobie antropocenu.

Czyńcie sobie Ziemię poddaną. To do was, do myśliwych, Bóg skierował te słowa, bo Bóg czyni człowieka swoim współpracownikiem, aby uczestniczył w dziele stworzenia i by to dzieło było realizowane aż do końca. W nazwie «myśliwy» jest zawarte słowo myśl, co oznacza, że swoje powołanie dbania o ten dar boży, jakim jest przyroda, myśliwi realizują świadomie, rozumnie i roztropnie

– mówił z ambony ksiądz Szelest w thrillerze moralnym Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Od wydania powieści w 2009 roku zmieniły się – mamy taką głęboką nadzieję – zarówno świadomość niebezpieczeństwa dosłownej, bezmyślnej interpretacji Księgi Rodzaju, jak i nasz stosunek do natury. Tegoroczne hasło „Czyńcie sobie Ziemię poddaną” nadal jednak budzi sporo kontrowersji. To parafraza wersów 1,28:

Bądźcie płodni i rozmnażajcie się, abyście zaludnili ziemię i uczynili ją sobie poddaną; abyście panowali nad rybami morskimi, nad ptactwem powietrznym i nad wszystkimi zwierzętami pełzającymi po ziemi.

Szczególnie drażniące są słowa „poddana” i „panować”, którym zaproszeni na Festiwal goście przeciwstawiają inny, zgodny z biblijną intencją termin – „służyć”. Służyć i przyrodzie, i drugiemu człowiekowi, na co w encyklice „Laudato si’” zwracał uwagę papież Franciszek. Panowanie oznacza odpowiedzialność, a nie samowolną degradację przyrody i wykorzystywanie jej zasobów bez ograniczeń. W nauczaniu Kościoła katolickiego człowiek odpowiada zarówno przed Stwórcą, jak i przyszłymi pokoleniami. Aktywistki ekologiczne, które otwierają nasz nowy cykl podcastów, są bardziej radykalne i proponują korektę biblijnego wersetu. Co myślicie o haśle: „Bądźcie swojej Ziemi oddani”?

Chcemy, aby tegoroczne Nowe Epifanie stały się okazją nie tylko do interdyscyplinarnych doświadczeń estetyczno-duchowych i wspólnych rozmów o etycznej wymiarze działalności człowieka na Ziemi, ale także platformą wymiany myśli i wiedzy. Proponujemy nie tylko program dyskusji po spektaklach i filmach z udziałem publiczności, twórców i twórczyń oraz grona ekspertów i ekspertek z zakresu m.in. edukacji i etyki ekologicznej, etyki działań wojennych, psychologii czy „wojen pokoleniowych”, ale także materiały kontekstowe. Na naszej stronie publikujemy cykl podcastów podejmujących m.in. tematy polityki ekologicznej stolicy; teksty krytyczne – w tym teologiczne – odnoszące się do hasła Festiwalu; recenzje teatralne autorstwa studentów wiedzy o teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie.

Trzonem programu są tradycyjnie spektakle – teatralne, choreograficzne, na styku z performansem – dla dorosłych i rodzin z dziećmi. O ekologicznej i często antyantropocentrycznej wymowie, dotykające wyzwań dla środowiska oraz systemów opiekuńczych, które w starzejących się populacjach wymagają zrównoważonych, pokojowych rozwiązań. Aby mówić o aktualnych problemach, twórcy sięgają po teksty literackie („Krzyżacy” w reż. Jana Klaty; „Trąbka do słuchania” w reż. Weroniki Szczawińskiej), reportaże przyrodnicze („Bioland” w choreografii Megan Doheny i Ilyi Nikurova, 14+; „Ciepłe pszczoły, zimne jelenie albo jak pozbyć się dzieci” w reż. Gabriela Gietzky’ego, 7+), czy też hasła drukowane na t-shirtach („shirtshow” w choreografii Agaty Siniarskiej i Ilji Subkoff). Wierzymy, że nie istnieje dolna granica wieku, od kiedy rozmowa o naszej planecie jest odpowiednia, dlatego w programie dla rodzin z dziećmi do lat 3 znajdą się aż trzy choreograficzne spektakle („Poruszony las” w choreografii Anny Rubiroli, „InstynkTY” w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak i choreografii Moniki Kiwak; „Okruszku” Hanny Bylki-Kaneckiej). Ostatni tytuł to nie tylko premiera międzynarodowej koprodukcji adresowanej do dzieci, które jeszcze nie chodzą (od 6 do 15 miesiąca życia), ale propozycja w ramach nurtu Kulinaria. Przedstawienie to wpisuje się bowiem w dyskusję o roli karmienia jako synonimu więzi między dzieckiem a rodzinami – a w szerszym kontekście niemarnowania żywności.

Co roku prezentujemy produkcje, dla których inspiracją były procesy twórcze odbywające się w roku poprzedzającym festiwal. W 2025 roku artysta i performer Daniel Kotowski przygotował work in progress o tytule „kiss”. Twórca, który określa siebie jako niezgodnego z normą, bo jest Głuchy i nie posługuje się mową, zaprezentuje swój nowy performans „kiss to tell”, stanowiący rozwinięcie wątków z „kiss” – o pocałunku jako komunikacie, który niesie w sobie historię, napięcie, hierarchię, zgodę i przemoc.

Rdzeń programu muzycznego to koncerty muzyki dawnej. Na zaproszenie dra Marcina Boguckiego w foyer Muzeum Narodowego wystąpią zagraniczne duety: gambista Liam Byrne z lutnistą Jonasem Nordbergiem eksplorują temat afektów barokowego języka muzycznego; a sopranistka Irena Troupová z klawesynistką Coriną Marti wystąpią z repertuarem pieśni, tańców i innych utworów instrumentalnych z różnych zakątków renesansowej Europy. Festiwalowe filmy, „Yintah” w reżyserii Brendy Michell i Michaela Toledana, „Bestie” w reżyserii Rodriga Sorogoyena, nie tylko kreślą topografię współczesnych, terytorialnych konfliktów ekologicznych, ale przede wszystkim kształtują wspólną narrację o odpowiedzialności wynikającej z zobowiązań wobec ekosystemów, które degradujemy; wobec tych, dla których ziemia jest fundamentem ekonomicznego i kulturowego bytu; wobec narodów, którym odebraliśmy dostęp do ich terytoriów. Kurator filmowy Mateusz Toma w ramach Rodzinnych Nowych Epifanii zaproponował z kolei film „Dzika banda” w reżyserii Pierre’a Salvadoriego o „ostatnim” pokoleniu, któremu powierzono planetę na skraju katastrofy, gdzie instytucje i ich rodzice zawiedli.

U Tokarczuk kazanie księdza przerywa wybuch gniewu głównej bohaterki: „Czy straciliście już rozumy? A serca? Macie jeszcze jakieś serca?”. Tradycyjnie Festiwal odbywa się w czasie Wielkiego Postu – od Środy Popielcowej do Niedzieli Palmowej. To dla nas czas pogłębionej refleksji wynikającej z przeżyć estetycznych i duchowych oraz rozpoznania głębszego wymiaru ludzkiego bycia w świecie – z otwartym sercem wobec istot ożywionych i nieożywionych.

Bądźcie z nami na scenach teatralnych i w przestrzeniach instytucji kultury w całej stolicy.

ORGANIZATOR

Centrum Myśli Jana Pawła II to instytucja kultury miasta stołecznego Warszawy, obchodząca w 2026 roku 20-lecie swojego istnienia, w której podejmowane są pytania o kondycję etyczną człowieka w odniesieniu do uniwersalnych wartości: dobra, prawdy i piękna, a także wolności, solidarności i dialogu. Centrum to miejsce, w którym kreowana jest przestrzeń współpracy między środowiskami naukowymi i artystycznymi oraz międzyreligijnymi ponad podziałami kulturowymi i ideologicznymi. Działamy w obszarach kultury i edukacji oraz budowania zaangażowanego i odpowiedzialnego społeczeństwa. Programowo Centrum Myśli Jana Pawła II korzysta z intelektualnego, duchowego i kulturowego dziedzictwa Karola Wojtyły – Jana Pawła II, wskazując na jego uniwersalny wymiar.

Dyrektor: Michał Senk
Zastępca dyrektora: Anna Olesiak

historia

Warszawski interdyscyplinarny festiwal, którego organizatorem jest Centrum Myśli Jana Pawła II, a współtwórcami byli Piotr Duda i Marek Pasieczny, istnieje od 2008 roku i organizowany jest w okresie wielkopostnym. Jego pierwotna nazwa „Gorzkie Żale” odwołuje się do nabożeństwa, ułożonego w XVIII w. przez patrona stolicy – bł. Władysława z Gielniowa – i śpiewanego w każdą niedzielę Wielkiego Postu.

Nazwa „Nowe Epifanie”, dodana w 2016, nawiązuje do „nowych epifanii piękna”, o których pisał Jan Paweł II w „Liście do artystów” (1999). Jako polski poeta i dramatopisarz Papież patronuje Festiwalowi, który łączy duchowość i sztukę. Epifania to objawienie, a jednocześnie olśnienie i zachwyt ukazaniem się w świecie tego, co boskie i wieczne.

Ale też organizatorzy uprzedzają, od początku i przez wiele lat explicite, w nazwie (2008–2014), że jest to „festiwal, który uwiera”. Niepokoi, drażni lub nawet gorszy niektórych przez to, że jest on pod każdym względem zainspirowany dialogiem. Łączy bowiem średniowieczne misteria z awangardowymi nieraz inscenizacjami, wydarzenia parateatralne, takie jak performans lub happening kulinarny, z teologiczną dyskusją o filmie, tradycyjne ludowe pieśni religijne i muzykę współczesną, sztuki wizualne i warsztaty plastyczne dla dzieci.

Oczkiem w głowie dyrektorów i koordynatorów Festiwalu – Marek Pasieczny, Michał Mizera i Małgorzata Wilczewska (do 2014); Redbad Klijnstra (2015-2019), Paweł Dobrowolski (2015 – marzec 2024) i Maciej Omylak (2015 – sierpień 2023), Katarzyna Lemańska, Maria Kilińska i Martyna Rakowska (2023/2024 do sierpnia 2025), a od jesieni 2025 Katarzyna Lemańska, Maria Kilińska i Zuzanna Lachowicz – są premiery i spektakle z ostatniego sezonu. Coraz więcej wydarzeń festiwalowych powstaje we współpracy Centrum Myśli Jana Pawła II (dyrektorzy: do 2012 Piotr Dardziński, potem Norbert Szczepański i Michał Łuczewski, a obecnie Michał Senk) z teatrami oraz instytucjami kultury w Polsce i za granicą.

Każda edycja Festiwalu (nie było go w latach 2011 i 2015) ma własny motyw, który jest inspiracją dla zaproszonych do współpracy artystów, a jednocześnie wspólnym mianownikiem festiwalowych wydarzeń. Są to motywy biblijne i wielkopostne, jak krzyż (2008), kuszenie (2009), śmierć (2012), 4o dni na pustyni (2014) lub powiązane z nimi utwory literackie, jak „Piekło” Dantego (2010) czy „Faust” Goethego (2013), a ostatnio proste i uniwersalne, ale też wieloznaczne symbole jak: skrzyżowanie (2016), matka (2017), król (2018), Judasz (2019), Maria Magdalena (2020), apokalipsa (2021), Jezus (2022), otchłań (2023), emocje (2024), pokolenia/rodzina (2025), Ziemia (2026).

Zachęcamy do zapoznania się z artykułem rekonstruującym historię Festiwalu:

Katarzyna Flader-Rzeszowska, „Kogo szukacie? Wielkopostny Festiwal Nowe Epifanie na drodze dialogu sztuki i religii”, „Nowy Napis Co Tydzień”, 2022, nr 146 

zespół
Katarzyna Lemańska
Katarzyna Lemańska
Dyrektorka Festiwalu

Dyrektorka Festiwalu Nowe Epifanie od kwietnia 2024 roku. Krytyczka i selekcjonerka teatralna, redaktorka. Ukończyła wiedzę o teatrze i edytorstwo na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Konsultantka programowa Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTAKT w Toruniu. Członkini Komisji Artystycznej 26 i 28 Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Stała współpracowniczka Gazety Teatralnej „Didaskalia” i „Notatnika Teatralnego”. Publikowała m.in. w „Dialogu”, „Teatrze”, „Polish Theatre Journal”, na platformach taniecPOLSKA.pl i NoweSztuki.pl. W latach 2017–2022 członkini redakcji czasopisma naukowego „Performer”. W latach 2012–2015 współprowadziła portal „Teatralia”. Laureatka 7. Konkursu dla Młodych Krytyków Teatralnych im. Andrzeja Żurowskiego. Interesują ją kwestie dostępności i niwelowanie barier kulturowych w teatrze dla dorosłych i młodej widowni oraz polski teatr G/głuchych.

Maria Kilińska
Maria Kilińska
Główna producentka

Producentka Festiwalu Nowe Epifanie. Należy do zespołu programowego oraz selekcjonerskiego. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (specjalność: produkcja, organizacja). Absolwentka Dziennikarstwa i komunikacji społecznej (specjalność: kreowanie wizerunku osób i firm) na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, współautorka raportu „Media w czasie zarazy” – projektu badawczego prowadzonego na uczelni w czasie pandemii. Współpracowała między innymi z: Telewizją Polską (Agencją Kreacji Rozrywki i Oprawy), Agencją Artystyczną Acordeon oraz Nowym Teatrem w Warszawie.

Zuzanna Lachowicz
Zuzanna Lachowicz
Koordynatorka Biura

Absolwentka kulturoznawstwa (specjalność: kultura współczesna) na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Absolwentka wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (specjalność: produkcja, organizacja). Współpracowała między innymi z Nowym Teatrem w Warszawie, Bites Production Hub (przy projekcie Director’y) oraz domem produkcyjnym Omnicom Production. Koordynatorka biura od 17. edycji.

Marcin Bogucki
Marcin Bogucki
Kurator programu muzycznego

Kurator programu muzycznego Festiwalu Nowe Epifanie. Absolwent kulturoznawstwa, historii sztuki i muzykologii, adiunkt w Instytucie Kultury Polskiej UW w Zakładzie Teatru i Widowisk. Obronił pracę doktorską dotyczącą związków opery i szaleństwa w epoce nowoczesnej, która ukazała się w 2023 roku nakładem wydawnictwa słowo/obraz terytoria pod tytułem „Szaleństwo w operze”. Jego zainteresowania badawcze skupiają się wokół kulturowej historii muzyki oraz reżyserii operowej. Autor książki „Teatr operowy Petera Sellarsa. Inscenizacje Händla i Mozarta z lat 80. XX w.” (Poznań 2012) oraz współautor tomu „Chopinowskie igrzysko. Historia Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina 1927-2015”. Publikował m.in. w „Didaskaliach”, „Widoku”, „Opcjach”, „Dialogu”, „Ruchu Muzycznym”, „Res Facta Nova”, „Interdisciplinary Studies in Musicology”, „małej kulturze współczesnej” i na „Dwutygodnik.com”.

Mateusz Toma
Mateusz Toma
Kurator programu filmowego

Kurator programu filmowego Festiwalu Nowe Epifanie. Antropolog i menadżer kultury, specjalista ds. promocji. Od 2003 roku zaangażowany w przygotowanie wielu festiwali i przeglądów filmowych, m. in. „Europalia – Festiwal Europy” i „Nowe Horyzonty”. Pomysłodawca, kurator i producent projektów muzealnych i filmowych prowadzonych m.in. w Muzeum Warszawy i Muzeum Woli, np. „Lokalna Pamięć Filmowa”, „Reinefahrt w Warszawie”, „Nowi Warszawiacy”. W latach 2014–2019 koordynator i selekcjoner Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Żydowskie Motywy”.

Marzenna Wiśniewska
Marzenna Wiśniewska
Konsultantka programowa ds. teatru

Teatrolożka, profesorka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, pracuje w Instytucie Nauk o Kulturze. Zainteresowania badawcze: współczesny dramat, teatr i performanse kulturowe, estetyka teatru lalek, teatr dla dzieci i młodzieży, animacja i zarządzanie w kulturze. Autorka książki Archipelag indywidualności. Solowe teatry performerów współdziałających z materią (Toruń 2022), która była nominowana do nagrody Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Współredaktorka tomów zbiorowych, m.in.: Teatr wśród mediów (Toruń 2015), Teatr i dramat dla dzieci i młodzieży (Toruń 2016), Puppetry in the 21th Century: Reflections and Challenges (Białystok 2019). Eseje i recenzje przedstawień publikowała m.in. na łamach „Pamiętnika Teatralnego”, „Teatru” oraz „Teatru Lalek”. Członkini zespołów merytorycznych międzynarodowych i ogólnopolskich konferencji naukowych. Jurorka festiwali, m.in. 26. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2020), 47. Opolskich Konfrontacji Teatralnych Klasyka Żywa (2023), International Puppet Theatre Festival Spectaculo Interesse w Ostrawie (Czechy 2023). Członkini jury Programu Pisarskiego prowadzonego przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (2023-2025). Członkini komisji eksperckich ogólnopolskich programów teatralnych, m.in.: „Teatr Polska” (2016-2017), „Lato w teatrze” (2018-2019), „Teatr” (2025). W latach 2023-2025 konsultantka programowa Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Kontakt” w Toruniu. Kuratorka festiwalu Monoteatr: Materia ożywiona (Gdańsk, 2024) oraz współkuratorka festiwalu Monoteatr: Herstorie (Gdańsk, 2025). Członkini Research Commission Union Internationale de la Marionnette (UNIMA), POLUNIMY oraz Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. W 2023 roku odznaczona Medalem Komisji Edukacji Narodowej.

Jan Karow
Jan Karow
Konsultant programowy ds. teatru

krytyk teatralny, kulturoznawca; pracuje w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (od 2020 r.). Członek Komisji Artystycznej 26. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2019–2020). Konsultant programowy Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt w Toruniu (od r. 2022). Ekspert zespołu sterującego programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Teatr 2025. Laureat 12. Ogólnopolskiego Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na Recenzje Teatralne dla Młodych Krytyczek i Krytyków w 2025 roku. Jeden z redaktorów książki „Kilka słów o Konradzie Swinarskim” (wyd. Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, Warszawa 2021). Jego zainteresowania badawcze koncentrują się wokół historii teatru polskiego w okresie PRL.

Zespół 17 edycji Festiwalu (2026)

Dyrektorka: Katarzyna Lemańska
Główna producentka: Maria Kilińska
Koordynatorka Biura Festiwalowego: Zuzanna Lachowicz
Kurator programu muzycznego: dr Marcin Bogucki
Kurator programu filmowego: Mateusz Toma
Konsultanci programowi ds. teatru: prof. Marzenna Wiśniewska, Jan Karow
Kontakt z mediami: Edyta Sudoł (Kulturalny PR)
Promocja i social media: Katarzyna Suwała, Joanna Korzeniewska, Agata Madaj, Dominika Lalak, Alicja Maliszewska
Fundraising: Wioletta Milej
Obsługa biletów: Elżbieta Trochimiak-Marek, Justyna Żmijewska, Julia Barańczuk, Sylwia Paździerska-Markieta
Koordynacja spotkań filmowych: Grzegorz Kaska, Marcin Nowak
Opieka redakcyjna bloga: Jan Karow
Wolontariat: Joanna Mruk
Obsługa prawna: Jagoda Krzymińska, Kalina Štufka
Księgowość: Anna Okapiec (główna księgowa), Sylwia Borkowska, Emilia Urbańska-Walenciak, Elżbieta Szymanik (płace)
Projekt graficzny: Studio Radost
www: Michał Sepioło

Przejdź do treści