18.02 – 29.03.2026
17. edycja Festiwalu Nowe Epifanie i 2. edycja Rodzinnych Nowych Epifanii poświęcona jest Ziemi. Termin ten rozumiemy zarówno jako świat, w którym żyjemy, jak i geopolityczne terytorium, o które nieustająco toczą się wojny. Stosowanie dużej litery świadczy o naszym szacunku do praw środowiska naturalnego w dobie antropocenu.
Czyńcie sobie Ziemię poddaną. To do was, do myśliwych, Bóg skierował te słowa, bo Bóg czyni człowieka swoim współpracownikiem, aby uczestniczył w dziele stworzenia i by to dzieło było realizowane aż do końca. W nazwie «myśliwy» jest zawarte słowo myśl, co oznacza, że swoje powołanie dbania o ten dar boży, jakim jest przyroda, myśliwi realizują świadomie, rozumnie i roztropnie
– mówił z ambony ksiądz Szelest w thrillerze moralnym Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Od wydania powieści w 2009 roku zmieniły się – mamy taką głęboką nadzieję – zarówno świadomość niebezpieczeństwa dosłownej, bezmyślnej interpretacji Księgi Rodzaju, jak i nasz stosunek do natury. Tegoroczne hasło „Czyńcie sobie Ziemię poddaną” nadal jednak budzi sporo kontrowersji. To parafraza wersów 1,28:
Bądźcie płodni i rozmnażajcie się, abyście zaludnili ziemię i uczynili ją sobie poddaną; abyście panowali nad rybami morskimi, nad ptactwem powietrznym i nad wszystkimi zwierzętami pełzającymi po ziemi.
Szczególnie drażniące są słowa „poddana” i „panować”, którym zaproszeni na Festiwal goście przeciwstawiają inny, zgodny z biblijną intencją termin – „służyć”. Służyć i przyrodzie, i drugiemu człowiekowi, na co w encyklice „Laudato si’” zwracał uwagę papież Franciszek. Panowanie oznacza odpowiedzialność, a nie samowolną degradację przyrody i wykorzystywanie jej zasobów bez ograniczeń. W nauczaniu Kościoła katolickiego człowiek odpowiada zarówno przed Stwórcą, jak i przyszłymi pokoleniami. Aktywistki ekologiczne, które otwierają nasz nowy cykl podcastów, są bardziej radykalne i proponują korektę biblijnego wersetu. Co myślicie o haśle: „Bądźcie swojej Ziemi oddani”?
Chcemy, aby tegoroczne Nowe Epifanie stały się okazją nie tylko do interdyscyplinarnych doświadczeń estetyczno-duchowych i wspólnych rozmów o etycznej wymiarze działalności człowieka na Ziemi, ale także platformą wymiany myśli i wiedzy. Proponujemy nie tylko program dyskusji po spektaklach i filmach z udziałem publiczności, twórców i twórczyń oraz grona ekspertów i ekspertek z zakresu m.in. edukacji i etyki ekologicznej, etyki działań wojennych, psychologii czy „wojen pokoleniowych”, ale także materiały kontekstowe. Na naszej stronie publikujemy cykl podcastów podejmujących m.in. tematy polityki ekologicznej stolicy; teksty krytyczne – w tym teologiczne – odnoszące się do hasła Festiwalu; recenzje teatralne autorstwa studentów wiedzy o teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie.
Trzonem programu są tradycyjnie spektakle – teatralne, choreograficzne, na styku z performansem – dla dorosłych i rodzin z dziećmi. O ekologicznej i często antyantropocentrycznej wymowie, dotykające wyzwań dla środowiska oraz systemów opiekuńczych, które w starzejących się populacjach wymagają zrównoważonych, pokojowych rozwiązań. Aby mówić o aktualnych problemach, twórcy sięgają po teksty literackie („Krzyżacy” w reż. Jana Klaty; „Trąbka do słuchania” w reż. Weroniki Szczawińskiej), reportaże przyrodnicze („Bioland” w choreografii Megan Doheny i Ilyi Nikurova, 14+; „Ciepłe pszczoły, zimne jelenie albo jak pozbyć się dzieci” w reż. Gabriela Gietzky’ego, 7+), czy też hasła drukowane na t-shirtach („shirtshow” w choreografii Agaty Siniarskiej i Ilji Subkoff). Wierzymy, że nie istnieje dolna granica wieku, od kiedy rozmowa o naszej planecie jest odpowiednia, dlatego w programie dla rodzin z dziećmi do lat 3 znajdą się aż trzy choreograficzne spektakle („Poruszony las” w choreografii Anny Rubiroli, „InstynkTY” w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak i choreografii Moniki Kiwak; „Okruszku” Hanny Bylki-Kaneckiej). Ostatni tytuł to nie tylko premiera międzynarodowej koprodukcji adresowanej do dzieci, które jeszcze nie chodzą (od 6 do 15 miesiąca życia), ale propozycja w ramach nurtu Kulinaria. Przedstawienie to wpisuje się bowiem w dyskusję o roli karmienia jako synonimu więzi między dzieckiem a rodzinami – a w szerszym kontekście niemarnowania żywności.
Co roku prezentujemy produkcje, dla których inspiracją były procesy twórcze odbywające się w roku poprzedzającym festiwal. W 2025 roku artysta i performer Daniel Kotowski przygotował work in progress o tytule „kiss”. Twórca, który określa siebie jako niezgodnego z normą, bo jest Głuchy i nie posługuje się mową, zaprezentuje swój nowy performans „kiss to tell”, stanowiący rozwinięcie wątków z „kiss” – o pocałunku jako komunikacie, który niesie w sobie historię, napięcie, hierarchię, zgodę i przemoc.
Rdzeń programu muzycznego to koncerty muzyki dawnej. Na zaproszenie dra Marcina Boguckiego w foyer Muzeum Narodowego wystąpią zagraniczne duety: gambista Liam Byrne z lutnistą Jonasem Nordbergiem eksplorują temat afektów barokowego języka muzycznego; a sopranistka Irena Troupová z klawesynistką Coriną Marti wystąpią z repertuarem pieśni, tańców i innych utworów instrumentalnych z różnych zakątków renesansowej Europy. Festiwalowe filmy, „Yintah” w reżyserii Brendy Michell i Michaela Toledana, „Bestie” w reżyserii Rodriga Sorogoyena, nie tylko kreślą topografię współczesnych, terytorialnych konfliktów ekologicznych, ale przede wszystkim kształtują wspólną narrację o odpowiedzialności wynikającej z zobowiązań wobec ekosystemów, które degradujemy; wobec tych, dla których ziemia jest fundamentem ekonomicznego i kulturowego bytu; wobec narodów, którym odebraliśmy dostęp do ich terytoriów. Kurator filmowy Mateusz Toma w ramach Rodzinnych Nowych Epifanii zaproponował z kolei film „Dzika banda” w reżyserii Pierre’a Salvadoriego o „ostatnim” pokoleniu, któremu powierzono planetę na skraju katastrofy, gdzie instytucje i ich rodzice zawiedli.
U Tokarczuk kazanie księdza przerywa wybuch gniewu głównej bohaterki: „Czy straciliście już rozumy? A serca? Macie jeszcze jakieś serca?”. Tradycyjnie Festiwal odbywa się w czasie Wielkiego Postu – od Środy Popielcowej do Niedzieli Palmowej. To dla nas czas pogłębionej refleksji wynikającej z przeżyć estetycznych i duchowych oraz rozpoznania głębszego wymiaru ludzkiego bycia w świecie – z otwartym sercem wobec istot ożywionych i nieożywionych.
Bądźcie z nami na scenach teatralnych i w przestrzeniach instytucji kultury w całej stolicy.
Katarzyna Lemańska, Maria Kilińska i Zuzanna Lachowicz

Centrum Myśli Jana Pawła II to instytucja kultury miasta stołecznego Warszawy, obchodząca w 2026 roku 20-lecie swojego istnienia, w której podejmowane są pytania o kondycję etyczną człowieka w odniesieniu do uniwersalnych wartości: dobra, prawdy i piękna, a także wolności, solidarności i dialogu. Centrum to miejsce, w którym kreowana jest przestrzeń współpracy między środowiskami naukowymi i artystycznymi oraz międzyreligijnymi ponad podziałami kulturowymi i ideologicznymi. Działamy w obszarach kultury i edukacji oraz budowania zaangażowanego i odpowiedzialnego społeczeństwa. Programowo Centrum Myśli Jana Pawła II korzysta z intelektualnego, duchowego i kulturowego dziedzictwa Karola Wojtyły – Jana Pawła II, wskazując na jego uniwersalny wymiar.
Dyrektor: Michał Senk
Zastępca dyrektora: Anna Olesiak
Warszawski interdyscyplinarny festiwal, którego organizatorem jest Centrum Myśli Jana Pawła II, a współtwórcami byli Piotr Duda i Marek Pasieczny, istnieje od 2008 roku i organizowany jest w okresie wielkopostnym. Jego pierwotna nazwa „Gorzkie Żale” odwołuje się do nabożeństwa, ułożonego w XVIII w. przez patrona stolicy – bł. Władysława z Gielniowa – i śpiewanego w każdą niedzielę Wielkiego Postu.
Nazwa „Nowe Epifanie”, dodana w 2016, nawiązuje do „nowych epifanii piękna”, o których pisał Jan Paweł II w „Liście do artystów” (1999). Jako polski poeta i dramatopisarz Papież patronuje Festiwalowi, który łączy duchowość i sztukę. Epifania to objawienie, a jednocześnie olśnienie i zachwyt ukazaniem się w świecie tego, co boskie i wieczne.
Ale też organizatorzy uprzedzają, od początku i przez wiele lat explicite, w nazwie (2008–2014), że jest to „festiwal, który uwiera”. Niepokoi, drażni lub nawet gorszy niektórych przez to, że jest on pod każdym względem zainspirowany dialogiem. Łączy bowiem średniowieczne misteria z awangardowymi nieraz inscenizacjami, wydarzenia parateatralne, takie jak performans lub happening kulinarny, z teologiczną dyskusją o filmie, tradycyjne ludowe pieśni religijne i muzykę współczesną, sztuki wizualne i warsztaty plastyczne dla dzieci.
Oczkiem w głowie dyrektorów i koordynatorów Festiwalu – Marek Pasieczny, Michał Mizera i Małgorzata Wilczewska (do 2014); Redbad Klijnstra (2015-2019), Paweł Dobrowolski (2015 – marzec 2024) i Maciej Omylak (2015 – sierpień 2023), Katarzyna Lemańska, Maria Kilińska i Martyna Rakowska (2023/2024 do sierpnia 2025), a od jesieni 2025 Katarzyna Lemańska, Maria Kilińska i Zuzanna Lachowicz – są premiery i spektakle z ostatniego sezonu. Coraz więcej wydarzeń festiwalowych powstaje we współpracy Centrum Myśli Jana Pawła II (dyrektorzy: do 2012 Piotr Dardziński, potem Norbert Szczepański i Michał Łuczewski, a obecnie Michał Senk) z teatrami oraz instytucjami kultury w Polsce i za granicą.
Każda edycja Festiwalu (nie było go w latach 2011 i 2015) ma własny motyw, który jest inspiracją dla zaproszonych do współpracy artystów, a jednocześnie wspólnym mianownikiem festiwalowych wydarzeń. Są to motywy biblijne i wielkopostne, jak krzyż (2008), kuszenie (2009), śmierć (2012), 4o dni na pustyni (2014) lub powiązane z nimi utwory literackie, jak „Piekło” Dantego (2010) czy „Faust” Goethego (2013), a ostatnio proste i uniwersalne, ale też wieloznaczne symbole jak: skrzyżowanie (2016), matka (2017), król (2018), Judasz (2019), Maria Magdalena (2020), apokalipsa (2021), Jezus (2022), otchłań (2023), emocje (2024), pokolenia/rodzina (2025), Ziemia (2026).
Zachęcamy do zapoznania się z artykułem rekonstruującym historię Festiwalu:
Dyrektorka Festiwalu Nowe Epifanie od kwietnia 2024 roku. Krytyczka i selekcjonerka teatralna, redaktorka. Ukończyła wiedzę o teatrze i edytorstwo na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Konsultantka programowa Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTAKT w Toruniu. Członkini Komisji Artystycznej 26 i 28 Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Stała współpracowniczka Gazety Teatralnej „Didaskalia” i „Notatnika Teatralnego”. Publikowała m.in. w „Dialogu”, „Teatrze”, „Polish Theatre Journal”, na platformach taniecPOLSKA.pl i NoweSztuki.pl. W latach 2017–2022 członkini redakcji czasopisma naukowego „Performer”. W latach 2012–2015 współprowadziła portal „Teatralia”. Laureatka 7. Konkursu dla Młodych Krytyków Teatralnych im. Andrzeja Żurowskiego. Interesują ją kwestie dostępności i niwelowanie barier kulturowych w teatrze dla dorosłych i młodej widowni oraz polski teatr G/głuchych.
Producentka Festiwalu Nowe Epifanie. Należy do zespołu programowego oraz selekcjonerskiego. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (specjalność: produkcja, organizacja). Absolwentka Dziennikarstwa i komunikacji społecznej (specjalność: kreowanie wizerunku osób i firm) na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, współautorka raportu „Media w czasie zarazy” – projektu badawczego prowadzonego na uczelni w czasie pandemii. Współpracowała między innymi z: Telewizją Polską (Agencją Kreacji Rozrywki i Oprawy), Agencją Artystyczną Acordeon oraz Nowym Teatrem w Warszawie.
Absolwentka kulturoznawstwa (specjalność: kultura współczesna) na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Absolwentka wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (specjalność: produkcja, organizacja). Współpracowała między innymi z Nowym Teatrem w Warszawie, Bites Production Hub (przy projekcie Director’y) oraz domem produkcyjnym Omnicom Production. Koordynatorka biura od 17. edycji.
Kurator programu muzycznego Festiwalu Nowe Epifanie. Absolwent kulturoznawstwa, historii sztuki i muzykologii, adiunkt w Instytucie Kultury Polskiej UW w Zakładzie Teatru i Widowisk. Obronił pracę doktorską dotyczącą związków opery i szaleństwa w epoce nowoczesnej, która ukazała się w 2023 roku nakładem wydawnictwa słowo/obraz terytoria pod tytułem „Szaleństwo w operze”. Jego zainteresowania badawcze skupiają się wokół kulturowej historii muzyki oraz reżyserii operowej. Autor książki „Teatr operowy Petera Sellarsa. Inscenizacje Händla i Mozarta z lat 80. XX w.” (Poznań 2012) oraz współautor tomu „Chopinowskie igrzysko. Historia Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina 1927-2015”. Publikował m.in. w „Didaskaliach”, „Widoku”, „Opcjach”, „Dialogu”, „Ruchu Muzycznym”, „Res Facta Nova”, „Interdisciplinary Studies in Musicology”, „małej kulturze współczesnej” i na „Dwutygodnik.com”.
Kurator programu filmowego Festiwalu Nowe Epifanie. Antropolog i menadżer kultury, specjalista ds. promocji. Od 2003 roku zaangażowany w przygotowanie wielu festiwali i przeglądów filmowych, m. in. „Europalia – Festiwal Europy” i „Nowe Horyzonty”. Pomysłodawca, kurator i producent projektów muzealnych i filmowych prowadzonych m.in. w Muzeum Warszawy i Muzeum Woli, np. „Lokalna Pamięć Filmowa”, „Reinefahrt w Warszawie”, „Nowi Warszawiacy”. W latach 2014–2019 koordynator i selekcjoner Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Żydowskie Motywy”.
Teatrolożka, profesorka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, pracuje w Instytucie Nauk o Kulturze. Zainteresowania badawcze: współczesny dramat, teatr i performanse kulturowe, estetyka teatru lalek, teatr dla dzieci i młodzieży, animacja i zarządzanie w kulturze. Autorka książki Archipelag indywidualności. Solowe teatry performerów współdziałających z materią (Toruń 2022), która była nominowana do nagrody Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Współredaktorka tomów zbiorowych, m.in.: Teatr wśród mediów (Toruń 2015), Teatr i dramat dla dzieci i młodzieży (Toruń 2016), Puppetry in the 21th Century: Reflections and Challenges (Białystok 2019). Eseje i recenzje przedstawień publikowała m.in. na łamach „Pamiętnika Teatralnego”, „Teatru” oraz „Teatru Lalek”. Członkini zespołów merytorycznych międzynarodowych i ogólnopolskich konferencji naukowych. Jurorka festiwali, m.in. 26. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2020), 47. Opolskich Konfrontacji Teatralnych Klasyka Żywa (2023), International Puppet Theatre Festival Spectaculo Interesse w Ostrawie (Czechy 2023). Członkini jury Programu Pisarskiego prowadzonego przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (2023-2025). Członkini komisji eksperckich ogólnopolskich programów teatralnych, m.in.: „Teatr Polska” (2016-2017), „Lato w teatrze” (2018-2019), „Teatr” (2025). W latach 2023-2025 konsultantka programowa Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Kontakt” w Toruniu. Kuratorka festiwalu Monoteatr: Materia ożywiona (Gdańsk, 2024) oraz współkuratorka festiwalu Monoteatr: Herstorie (Gdańsk, 2025). Członkini Research Commission Union Internationale de la Marionnette (UNIMA), POLUNIMY oraz Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. W 2023 roku odznaczona Medalem Komisji Edukacji Narodowej.
krytyk teatralny, kulturoznawca; pracuje w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (od 2020 r.). Członek Komisji Artystycznej 26. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2019–2020). Konsultant programowy Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt w Toruniu (od r. 2022). Ekspert zespołu sterującego programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Teatr 2025. Laureat 12. Ogólnopolskiego Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na Recenzje Teatralne dla Młodych Krytyczek i Krytyków w 2025 roku. Jeden z redaktorów książki „Kilka słów o Konradzie Swinarskim” (wyd. Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, Warszawa 2021). Jego zainteresowania badawcze koncentrują się wokół historii teatru polskiego w okresie PRL.
Zespół 17 edycji Festiwalu (2026)
Dyrektorka: Katarzyna Lemańska
Główna producentka: Maria Kilińska
Koordynatorka Biura Festiwalowego: Zuzanna Lachowicz
Kurator programu muzycznego: dr Marcin Bogucki
Kurator programu filmowego: Mateusz Toma
Konsultanci programowi ds. teatru: prof. Marzenna Wiśniewska, Jan Karow
Kontakt z mediami: Edyta Sudoł (Kulturalny PR)
Promocja i social media: Katarzyna Suwała, Joanna Korzeniewska, Agata Madaj, Dominika Lalak, Alicja Maliszewska
Fundraising: Wioletta Milej
Obsługa biletów: Elżbieta Trochimiak-Marek, Justyna Żmijewska, Julia Barańczuk, Sylwia Paździerska-Markieta
Koordynacja spotkań filmowych: Grzegorz Kaska, Marcin Nowak
Opieka redakcyjna bloga: Jan Karow
Wolontariat: Joanna Mruk
Obsługa prawna: Jagoda Krzymińska, Kalina Štufka
Księgowość: Anna Okapiec (główna księgowa), Sylwia Borkowska, Emilia Urbańska-Walenciak, Elżbieta Szymanik (płace)
Projekt graficzny: Studio Radost
www: Michał Sepioło